欧洲攻略票房如何_欧洲攻略电影什么时候上映

1.昔日影帝如今天天拍烂片，你如何评价梁朝伟？

2.《无间道》的演员现在都怎么样了？

3.华语**：郭富城的爆发与刘德华的平稳，论票房号召力的构成

4.《狄仁杰之四大天王》票房惨淡,观众最想吐槽的是这4点!

5.《无间道》牛就牛在，他让所有演员都达到了巅峰，演员到现在情况怎么样？

6.《无间道》已成一部经典，其中的演员都是演技炸裂，他们现在都怎么样了？

**《达芬奇密码》极力推荐大家前去观看，通过历史真实与想象相互交织相融在一起，亦真亦，其中掺杂着具有神秘色彩的宗教以及建筑，古老的符号文贯穿整部剧作，向达芬奇的旷世佳作致敬，这是一部改编几乎接近完美的剧作。

《达芬奇密码》**版改编自同名，因文学作品具有极大影响力，所以该影片的改编受到大批书粉的热烈反响，人们在害怕被改编演砸的基础上，同样满怀期待，好在**的拍摄手法独特，制作精良，成就了一部经典之作。故事情节上在秉承原著的基础上，同样做了利于**循序渐进的变动，但改编成分也在观众可接受范围之内，并未有所突兀，相反加重了影片的神秘气息，给予观众书本上所不能体会的观感和震撼。

一部**中，题材和演员就是其皮囊，毫无疑问，该影片的题材新颖独特，足以夺人眼球、吊人胃口，利用达芬奇为路引子，对古老故事进行还原和一定程度的想象改编，观众本身对旧社会古时代的神秘国度，充满着浓郁好奇心，这样的题材尤其受到历史爱好者的青睐。古老符号文与达芬奇画作相辅相成，同样增添影片的神秘度，密码的破解，可以说对于观众的诱惑力之强大。据悉，影片中出现的郇山隐修会是之前真实存在过的，包括躺在玫瑰之下的抹大拉的玛丽亚，是耶稣最忠实的信徒之一，其中出现的圣杯这一古老时代的象征物等，也是对历史的缅怀。演员阵容强大，由汤姆·汉克斯、奥黛丽·塔图等主演，颜值与演技并存，是影片的一大看点。

**《达芬奇密码》由朗·霍华德执导，可以说该影片的制作非常良心，无论是画面质感还是在情节的节奏处理上，都代入感极强，暗色调系列衬托影片神秘性，在导演镜头下真相渐渐浮出水面，紧张而又刺激。拍摄剪辑都很流畅，尤其是剪辑的成功尤为重要，快节奏画风与演员演技争相呼应，完美融合，加剧影片急迫感与压迫感，随着一层层迷雾消散，观众可以体会到一种影片带来的快感。

**最后结局时刻，男主恍然发现一些真相轨迹，将悬疑片特质体现的淋漓尽致，既使观众对影片的结果有所欣慰，同时又留有深深的悬念，尤其是所有的场景布置与达芬奇的密码呈现一致状态，在一定意义上起到首尾呼应作用。

总而言之，**《达芬奇密码》是一部难得改编成功的佳作，虽然以悬疑惊悚为主，但惊悚成分其实也并不过分，悬疑色彩却是极重的，不过如果想真正领悟其中内涵，还是强烈建议通读原著。

昔日影帝如今天天拍烂片，你如何评价梁朝伟？

感觉王家卫很缺钱，晚节不保。不仅要翻拍《重庆森林》，还开始卖起了**道具，连打火机、墨水笔、饮料罐都在卖。然而王家卫回应拍卖张国荣戏服一事，他声称“他代表了**人们理想的一种创作状态：一切为了**，其他只是笑谈。”

“库藏”拍卖专场

著名导演王家卫与苏富比拍卖行合作，将在十月份举行“库藏”拍卖专场，来纪念“**”三十周年。

王家卫**珍藏拍卖专场上，将拍卖30件**库藏庆祝**成立30周年，首波发布的拍品引起影迷的轰动，因为已故巨星张国荣在**《春光乍泄》所穿的黄皮衣也在拍卖之列，自19年**拍摄完毕后，一直珍藏，至今依然完好如初。

19年，张国荣因为《春光乍泄》提名金马奖最佳男主角。然而，在金像奖的颁奖晚会上，主办方先是安排了一场表演，恶搞男人与男人的爱情。后又是主持人秦汉与刘若英之间的一段对话，对张国荣极尽挖苦之意。

秦汉十分夸张的说：“我演了这么多年戏，《春光乍泄》里这种男人与男人之间的爱情故事，我是演不出来。”一旁的刘若英也附和到：“我也是。”接着，秦汉又讽刺的说到：“同性恋演同性恋当然好啦！”然后，镜头别有用心的一分钟8次扫向张国荣。张国荣虽然礼貌地保持微笑，但自此之后他再也没有出席过金马奖。

晚节不保

张国荣第一次穿上此黄皮衣是在阿根廷，他做完造型习惯站在镜前，王家卫恰好站在他背后，一直留着这件黄皮衣。卖演员的戏服和饰品倒是还行，但没想到还继续卖梁朝伟所饰演角色用过的打火机，酒店的门牌号。还有博主曝料，《重庆森林》里金城武喝的凤梨饮料留下的罐头，也被做成钥匙链售卖。

近些年王家卫早就失去了文艺片鬼才的神奇光环，《摆渡人》和《欧洲攻略》的口碑票房双双滑铁卢，的确让很多人质疑他为了钱才会拍卖张国荣的戏服。不仅王家卫在“消费”哥哥， 更有人以相似的外形在“过度消费”张国荣，甚至是以哥哥之名在敛财。从某音上看到某位自称“钟情张国荣”的男子，以酷似形象出席某场活动，不仅有大幅宣传海报，还有很多粉丝挥舞荧光棒助阵

哥哥离开我们已经足足18年，但是他的音容相貌却仍然留在很多人的心中，他的作品他的为人依然被人津津乐道，只是可惜这样的巨星却英年早逝……

自己炒自己冷饭

从这些细节看，王家卫确实有点缺钱，但侧面也说明作品够硬，靠卖周边都能卖一辈子。而且王家卫一部作品要打磨很多年，近来投资人喜欢赚快钱很少人愿意花几年时间磨，王家卫优质作品多，但经济实力上可能属于大导中中下游，售卖道具很正常。

不过话说回来，王家卫其实可以多搞些4k修复上映，卖点胶片，还愁没钱么。至于翻拍**就算了吧，还不如多拍点新的，这才是真的爱惜羽毛。

结语

看尽圈，有人对张国荣是情真意切，而还有一些人却借此敛财消费他，实在是令人唏嘘。影迷们还是要相信王家卫导演做**的初衷，“一切为了**，其他只是笑谈”好像也多了些苦涩。希望拍到这些拍品的影迷可以好好珍藏这份回忆。

《无间道》的演员现在都怎么样了？

首先梁朝伟近十几年拍戏不多，从04年参演《2046》后，基本没有过多的参演**，其中还包括了一部分烂片喜剧《大魔术师》《欧洲攻略》《捉妖记2》《摆渡人》。这其中原因是，梁朝伟个人觉得自己之前拍戏都太累了，就想拍点轻松的作品，所以很多的剧情类影片都推掉了。大家如果把印象停留在这些**的时候，当然会觉得梁朝伟的演技也就一般般，毕竟这类型的**压根不需要你有太多的演技。

香港金像奖、台湾金马奖获奖最多的男演员都是梁朝伟。戛纳**节除了一次获得男主男主角，其实早在获奖之前，他就凭借《春光乍泄》以一票之差输掉了影帝。并不是评委觉得别人更好，而是因为戛纳决定把导演奖颁发给王家卫，所以才让梁朝伟输掉了影帝。

在奖项面前，梁朝伟绝对是华语**之首。但奖项不是一切，我个人身边就有很多朋友排斥获奖的**，认为这些**史拍给**节看得，而不是普通观众。因为梁朝伟的演技在很大程度上，很多人就这么忽视了。

梁朝伟不是一个具有票房保证的演员，但是他的演技确实能让他轻松应对任何类型的**。轻松幽默无厘头类型他演过欧阳锋，深情更是他的拿手好戏，枪战警匪他有无间道、辣手神探、喋血街头、暗花这样的代表作。在此也要推荐《暗花》这部**，杜琪峰有太多的代表作，这部称得上代表作中的代表作。

《三轮车夫》里他没有一句台词，但是作为男一号却要从头演到尾。《悲情城市》更是直接演了一个哑巴，而且他演绎的是一个经历了台湾动荡年代的苦命人，里面其它的演员都是侯孝贤直接从台湾当地请的普通人，梁朝伟在其中看不出半点突兀。《色戒》里演过大反派，如果大家把注意力从那些片段挪开，就能看的到梁朝伟到底有着怎么样的演技，就能明白为什么李安说梁朝伟是所有导演梦寐以求的演员。《癫佬正传》里演了一个疯子，这也是尔冬升的成名作。

看见很多人讲，梁朝伟演什么都是梁朝伟，这只能说明他们真的**看得太少。

对于梁朝伟，别去只关注他那眼睛如何有魅力，也别用一两部**就代表他所有的表演。哪怕他今天息影，他也会是**世界里璀璨的钻石。

华语**：郭富城的爆发与刘德华的平稳，论票房号召力的构成

说说几位主要演员吧，两位主演刘德华、梁朝伟的近况大家应该很了解了。两位仍旧活跃在圈并且地位无可取代，梁朝伟与长跑多年的刘嘉玲结婚夫妻是圈的恩爱典范。作品上面近几年有《一代宗师》这样的经典，也有《摆渡人》、《捉妖记》这样比较受争议的片子，总体来说伟仔的**质量有所下降，但大环境本身佳作也少。

刘德华与女友朱丽倩结婚后有了可爱的女儿刘向蕙，最近小朋友已经开始上小学了，从访中可以看中华仔的家庭生活非常幸福。作品上面刘德华一如既往的敬业高产，几乎每年都有两到三部作品出来。但作品口碑上面也是一如既往，华仔挑剧本的眼光有待提高。不过去年因为拍摄广告时坠马受伤，他也休养了很长一段时间，所以18年上映的作品比较少，19年会有不少作品面世。

黄志诚的饰演者黄秋生就有点受挫了，原本非常受内地电视剧导演喜欢的他因为涉及到不当言论，受到不少内地网友的排斥。虽然黄本人多次澄清，但还是影响到了他在内地的发展，这几年主要在香港拍片。前阵子还跟自已同父异母的哥哥们相认了。

女主角陈慧琳婚后比较注重家庭，有两个可爱的儿子。这几年儿子大了她也有一些作品出来，不过主要还是以客串为主，身为歌手的她演唱会也在开。

另外通过《无间道》走红的杜汶泽就比较坑了，前些年非常受大陆媒体热捧，也参与了很多作品。但是他在内地赚钱回香港后又出言炮轰的行为惹人反感，网友纷纷提名希望封杀他。目前也主要香港地区活跃，作品大不如前。

《狄仁杰之四大天王》票房惨淡,观众最想吐槽的是这4点!

**票房数字，相对唱片销量要精准许多。

所以很多时候会用票房的高低，来衡量一个演员的号召力。

而**本身，又是一个团队协作的事情，所以通常又根据主演排名去考量。

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有些人喜欢提所谓“单抗”概念，也就是整个团队，某个人咖位最大，其他主创都没有有力的 历史 票房表现的情况，称这部**为某个演员的“单抗”战绩。

其实这种说法是极不科学的，**票房始终是跟题材、投资、导演、表演和后期制作等一系列要素紧密相关的，甚至也跟档期、宣传和观众阶段性喜好有关，把这个数字全放到某个人身上，只能是粉丝视角的一种“贪天之功为己有”。

所以单抗的概念是需要否定的。

第一主演可以享有星光和票房数字的荣耀，但绝不要一口吞掉。

但确实有一些例外。

比如香港影坛的一周一成，内地影坛的徐峥、吴京和沈腾，这五个人的**成绩或可以视作“单抗”。

周星驰，以无厘头喜剧表演强势统治香港影坛数年，后期转型走向幕后，更是以一己能力决定票房高低，任何人都可以换掉，但周星驰不可以。成龙，以动作喜剧类型片屡破影坛纪录，后期亦转向自导自演，与周星驰一样，**票房数字完全由个人状态决定。

徐峥2012年以《泰囧》崛起，《我不是药神》取得超过30亿的票房，后续如仍取精品策略，将继续走强。吴京以2017年《战狼2》和2019年《流浪的地球》分列内地票房总榜的第一和第三名，这个战绩直接将吴京变成了票房能力的标杆，但在瞩目之下，压力倍增。沈腾自2015年的《夏洛特烦恼》开始一路狂奔，以连续几部大爆的喜剧**，奠定了内地喜剧类型片中的一哥地位。

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票房号召力从哪里来？

观众缘，大众印象以及演技能力。

这三个层面决定号召力表现。

这个概念看起来可能很玄妙，但对演员而言，相当重要。

且观众缘并不与外貌和演技等能力直接挂钩。

简单说，观众缘就是一种业务能力之外的号召力增幅。

或者说无视业务能力，同等情况之下观众缘强者胜。

我们可以拿最近十年香港影坛商业票房能力较强的刘德华、郭富城和古天乐来对比举例。

首先是香港影坛。

十年里，古天乐十八部**进入前十，刘德华九部前十，郭富城六部前十。其中郭富城两部年冠兼一次影史冠军纪录和一次年亚，刘德华和古天乐均无年冠，一次年亚。

包括客串类型，拍片数量分别为古天乐超过四十部，郭富城和刘德华均为二十一部。

三人在这十年里先后各拿到一个金像影帝奖杯，分别是2012年刘德华《桃姐》，2016年郭富城《踏血寻梅》，2018年古天乐《杀破狼·贪狼》。

郭富城胜在爆发，而刘古胜在稳定输出。

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再看内地影坛表现。

郭富城把香港警匪纪录从《寒战》的2.48亿开始，提升到《寒战2》的6.78亿，最后再度急升至联手周润发的《无双》12.73亿，属于大跨步的纪录拔升。《无双》次年，刘古合作的《扫毒2》，在内地以约三千万的微弱优势刷新纪录。

就**本身质量而言，《无双》必然强过《扫毒2》，就票房高低而论，也分档期和天时地利情况，但其实这个问题，就和观众缘拉上了关系。

三人交替刷新警匪类型**票房纪录，郭富城表现略强。

但郭富城的高票房纪录，都与**本身质素密切相关。而古天乐在几乎可以被称作“滥拍”的情况下，其平均票房也相当亮眼。刘德华虽放慢脚步，**质量也有起伏，但平均票房情况仍然强过郭富城。

也就是说，如果把高票房拿掉，拿最低和普通票房来比较，排位依次是古天乐、刘德华和郭富城。

这就符合上文对观众缘的定义，同等情况之下，观众缘对演员号召力是有增幅的。

我们可以理解为， 刘德华和古天乐观众缘旗鼓相当，而郭富城则略逊一筹。

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大众印象与观众缘有一定关联，但又与演技能力和作品质量深度接壤。

也就是说过硬的作品与演技能力，会逐步带来大众印象的趋好。

就像商业品牌的锻造过程，通过企业的努力，树立各种标准和规范，直至他人不可逾越，就将成长为行业最顶尖的品牌，这个道理非常浅显易懂，我们可以观察任何行业的前列品牌，看它们是否符合这个论断。

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在演员的角度，如果你拍了一部烂片，印象分会降低，包括观众缘也会部分损失。如果是一部接一部的烂片，那么再强大的观众缘基础，也会被瓦解。

比如刘德华的《富春山居图》和《未来警察》，梁朝伟的《摆渡人》和《欧洲攻略》，黎明的《抢红》和《消失的爱人》，王宝强的《大闹天竺》，郭富城的《雷霆战警》和《冲锋陷阵》，鹿晗的《上海堡垒》，甚至包括成龙的《功夫瑜伽》、周星驰的《西游伏魔篇》，无视票房数字的话，都应该可以归入烂片行列。

当然如果在粉丝的角度，是没有烂片的，只要拍得高兴看得高兴就好，那就不在此文讨论之列。

所以梁朝伟在两度失手之后，开始谨慎选片，近期两部待映影片应该都非常靠谱，一部是和郭富城合作的《风再起时》，一部是和段奕宏合作的《猎狐行动》。郭富城近年**则都属于口碑票房兼收类型，比如《寒战》两部以及《无双》，还有一部待映的《秘密访客》也颇有期待值，最新的纯文艺港片《麦路人》虽在内地水土不服，但在香港上映连续数日仅在好莱坞影片《信条》之下，且口碑强劲。刘德华《拆弹专家2》待映。

其实口碑票房偶有失手不可怕，可怕的是用烂片对观众进行疲劳轰炸，那真的会迟早完蛋。

观众缘是基础，大众印象则是累积观影效应的体现。

如果演技能力始终没有突破，那么印象分也会逐渐下降。

因为在好剧本的基础上，主创核心的好演技就如一个强大的引擎，可以让**变得更强劲有力，这不仅是观众的需要，也是投资人、编剧和导演以及整个团队所需要的东西。

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这个地方再提一下鹿晗的《上海堡垒》。

当时新闻也沸沸扬扬，鹿晗被推到最前面顶缸，并不公平。

挑中鹿晗，也就是看中其顶流身份，希望给**带来票房的红利。而彼时的鹿晗，演技能力如何大家都比较清楚，再加之**本身质量问题，即便换一个演员，也是注定失败的结局。

当然对鹿晗而言，也算是演员生涯成长的一步，人总是在各种挫折中，慢慢长大的。

当然，有些人因为无法突破、或者懒于磨砺，而选择去做一辈子偶像，也无可厚非。

而像内地新生代的李易峰，早已开始在**中去尝试突破自己，易烊千玺 在首部担纲男主的**《少年的你》中大受肯定，以新人姿态提名香港金像影帝，这是一个极佳的起点。

对华语**新一代的偶像明星来说，如果能沉下心把演技打磨出来，迟早会光芒四射。

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回到演技能力的话题。

除了钢铁粉丝，没有人会看一辈子偶像。

我仍然坚持一个观点，对偶像演员而言，演技能力的提升，是可以转化成为商业票房价值的。

剧本的选择，演技能力的持续拔升和戏路的不断拓宽，才是票房号召力构成中最重要的部分。

把每个过去的自己扔掉，沉落到新的角色里，然后走出来一个完全不同的自我。

为戏成痴，进步似无穷尽。

在这个层面上，举荐郭富城。

在某种程度上，他可以作为现下华语**圈新偶像的样板示范。

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每个时代都将成为过去。

所以，不要执着从前，要向前看。

以努力，不辜负自己。

《无间道》牛就牛在，他让所有演员都达到了巅峰，演员到现在情况怎么样？

《狄仁杰四大天王》票房六亿，豆瓣评分6.2，成绩欠佳。

我认为造成这部**票房不高的原因有好几个方面。

同属暑期档的**《西红市首富》和黑马《我不是药神》，西红柿是开心麻花原班人马带来的疯狂戏剧，在暑期档里一直经久不衰的就是戏剧，而且西红柿让观众笑得开心，且影评比狄仁杰的好评多得多，再说我不是药神，这部片子是暑期档里的一匹黑马，期初票房不高，经过几天放映，获得了超前的好评，**院几乎座无虚席，而狄仁杰这部片子自然就被人丢弃在了一边，而我本人 也是在暑过完在补的这部**。

其二整个系列**虽然故事很好，人物也不错，特效也很棒，堪称大制作。但是一直延续一样的**风格，大家看第一部感觉很过瘾，第二部还行，到第三部就有点审美疲劳了，因为故事个方面都大相径庭，没有了丝毫新意。这也是第三部**没有达到徐克预期十亿票房效果的一个原因吧。

《无间道》已成一部经典，其中的演员都是演技炸裂，他们现在都怎么样了？

不得不说《无间道》真的是一个相当经典的**，但是这么多年过去了，很多演员真的是变化很大，真的很怀念当年冠希哥的颜值！

先说我们的主演刘德华！四大天王，虽然现在年纪已经大了，而且商演也是少了，但是华仔的人缘真的没的说！各种捐款，为中国的慈善事业贡献自己的力量！而且出道这么多年，他的绯闻真的很少！真的很想念年轻的华仔！

再说大家最为关注的人，陈冠希！当年圈当红的小鲜肉！而且肯在自己最为风光的时候选择退出圈，勇于承认自己的错误，光是这一点，相信很多现在的小鲜肉就做不到！这样的洒脱！到现在，陈冠希有了自己的潮牌事业，有和aj还有匡威还有各大名牌联名的鞋，可以说是中国潮牌事业的领头人了！现在的他也有了自己的家庭，摆脱之前那个年少轻狂的自己，成为一个负责的人！加油冠希哥！

说说几位主要演员吧，两位主演刘德华、梁朝伟的近况大家应该很了解了。两位仍旧活跃在圈并且地位无可取代，梁朝伟与长跑多年的刘嘉玲结婚夫妻是圈的恩爱典范。作品上面近几年有《一代宗师》这样的经典，也有《摆渡人》、《捉妖记》这样比较受争议的片子，总体来说伟仔的**质量有所下降，但大环境本身佳作也少。

刘德华与女友朱丽倩结婚后有了可爱的女儿刘向蕙，最近小朋友已经开始上小学了，从访中可以看中华仔的家庭生活非常幸福。作品上面刘德华一如既往的敬业高产，几乎每年都有两到三部作品出来。但作品口碑上面也是一如既往，华仔挑剧本的眼光有待提高。不过去年因为拍摄广告时坠马受伤，他也休养了很长一段时间，所以18年上映的作品比较少，19年会有不少作品面世。

黄志诚的饰演者黄秋生就有点受挫了，原本非常受内地电视剧导演喜欢的他因为涉及到不当言论，受到不少内地网友的排斥。虽然黄本人多次澄清，但还是影响到了他在内地的发展，这几年主要在香港拍片。前阵子还跟自已同父异母的哥哥们相认了。

女主角陈慧琳婚后比较注重家庭，有两个可爱的儿子。这几年儿子大了她也有一些作品出来，不过主要还是以客串为主，身为歌手的她演唱会也在开。

另外通过《无间道》走红的杜汶泽就比较坑了，前些年非常受大陆媒体热捧，也参与了很多作品。但是他在内地赚钱回香港后又出言炮轰的行为惹人反感，网友纷纷提名希望封杀他。目前也主要香港地区活跃，作品大不如前。