腐蚀大帝国攻略乐队怎么过_腐蚀攻略秘籍 大帝国

1.谁知道彩虹乐队的前任鼓手Svakura 的详细资料!!!

2.有听德国战车乐队的歌么？怎么样

3.哪些奇奇怪怪的乐队名字都有哪些？

4.甲虫乐队

5.可否介绍一下甲壳虫乐队那位被刺杀的歌手？

6.MANSON十大不可不听的歌

7.皇后乐队的人物经历

**：《花花刑警》《赤壁》《深海寻人》《争宝奇兵4》《木乃伊3》《国家宝藏2》《风云诀》《三国志之见龙卸甲》《纳尼亚2》《钢铁侠》《史前10000年》《虎胆龙威4》《谍影重重3》《功夫熊猫》

歌曲：《前的十分钟》《会呼吸的痛》《一个人失忆》《黑色泪滴》《第三者的第三者》《爱与不爱》《你最近还好吗》《不做你的朋友》《我不是你最爱的女人》《当你离开的时候》《想太多》《没有你的日子我真的好孤单》《我们说好的》

谁知道彩虹乐队的前任鼓手Svakura 的详细资料!!!

是他们吧?

是我们家Tokio?HOTEL

Tokio?Hotel

Tokio?HotelTokio?Hotel是风靡欧美的德国摇滚乐队。主音和吉他手是一对双胞胎。出道单曲Durch?den?Monsun曾经位居德国排行榜第1名。?

简介

Bill?Kaulitz

Tom?Kaulitz

Georg?Listing

Gust?Schaefer

历史与现状

所出专辑Schrei

Schrei?So?Laut?Du?Kannst

Zimmer?483

Scream

Humanoid?[German]

Humanoid?[English]

乐队到目前为止已经存在8年左右了（13~20）。之前?乐队的名字叫做DEVILISH.作为DEVILISH发行的第一张专辑成绩平平.

之后签约环球公司,更名为TOKIO?HOTEL.05年9月19日作为TOKIO?HOTEL发行了第一张专集(尖叫)，整张专辑主唱BILL的音色还是极具爆发力的童声,给人耳目一新之感.拿下无数音乐大奖。在欧洲开始受到关注.

07年发行的英文专辑,彻底打开欧洲市场,Durch?den?Monson的英文版Monsoon一如其名,如季风一般席卷整个欧洲,而演绎MONSOON的不再是童音,是变声期结束后BILL独特的音色.TH,真真正正成为了在欧洲美洲也家喻户晓的德国乐队.

.tokiohotelchina

转自th中国歌迷交流网

Bill?Kaulitz

昵称：Mecki（外婆给起的）

星座：处女座

生日：1989.9.1?

出生地:德国.莱比锡

爱好:音乐.交友.派对

眼睛的颜色:棕色

发色:黑色(染的)

身高:190CM（继续生长中）

体重:55KG

鞋子尺码:42

最喜欢的科目:艺术

最讨厌的科目:法语,数学,物理

穿孔&纹身:12岁时眉洞,13岁时舌钉,15岁时脖子后面的TH的LOGO纹身,18岁生日后左臂内侧名为自由的纹身

19岁时身体左侧大面积德语纹身

学校:高中已毕业

最讨厌:昆虫

还是孩子的时候,最怕:老巫婆

买的第一张CD:NENA的

看的第一次演唱会:NENA的

最喜欢的电视剧:Freunde-Das?Leben?Geht?Weiter

最喜欢的音乐:Green?Day,?The?Rasmus,?Coldplay

最喜欢的歌:Boulevard?of?Broken?Dreams

最喜欢的颜色:橙色，黑色，白色

最喜欢的男女演员:Angelina?Jolie,?Brad?Pitt(安吉利娜.茱莉?布拉德.皮特)

最喜欢的**:Barfuss

最喜欢的食物:Pizza

最喜欢的饮料:红牛,可乐

过敏的东西:蚊子&黄蜂

ZIMMER483里最喜欢的是:?totgelie

ROOM483里最喜欢的歌：'Love?Is?Dead'(上面那首的英语版)

TOKIO?HOTEL里最喜欢的一部分：Performing?new?songs?I´ve?just?written?live?

至今关于TOKIO?HOTEL最美好的记忆：当我第一次做些很辉煌的事：在音乐工作室里，演出，出现在电视上，第一次巡演。

我对TOKIO?HOTEL的目标：我们总会设定新的目标，每当我们实现一个目标，我们就会给自己定一个新的

BILL?KAULITZ的父母是Simone?and?J?rg?Kaulitz(现已离婚,虽然他母亲已经再嫁)他的继父(Gordon?Trümper)对他和他的音乐产生了较大的影响,他的继父是个乐队里的吉他手.和他一模一样的双胞胎哥哥比他早出生10分钟并在TOKIO?HOTEL里担任吉他手

童年时期,KAULITZ兄弟要穿印有他们名字的衣服人们才能分辨他们,虽然后来2个人看起来才稍有不同.BILL在只有7岁的时候开始写词.小学时期,他和TOM常常向老师丢纸球,用墨水撒老师.最终在7年级的时候,BILL和TOM被迫分开,因为他们制造了太多麻烦和恶作剧.BILL的年级均分是1.9比TOM的2.2要高(在德国最好成绩是1分，也就是满分；4分是及格；大于4分的5分6分是不及格；而4分~1分之间，就好比中国的60~100分。所以BILL和TOM的成绩在B~C之间，B=很好，优?C=好).?

BILL在很多访中提到过,他想要一个非传统的婚礼,穿着黑色和红色的礼服还要有纹身做戒指.他也描述过他梦想的女孩,有着柔软手臂的女孩,而且要比他矮住在不同的国家或者城市,他也希望她不知道他是TOKIO?HOTEL的成功的主唱,他想感受不是因为名气而来的爱。

Tom?Kaulitz

星座:处女座

生日:1989.9.1

出生地:德国.莱比锡

家庭成员:双胞胎弟弟-Bill?Kaulitz

爱好:音乐,派对,自行车越野赛?(BMX)

眼睛的颜色:棕色

发色:棕色?深棕色

身高:188CM（继续生长中）

体重:55KG

喜欢的科目:艺术

在学校最坏的科目:数学,物理

穿孔&纹身:5处

座右铭:I?don't?he?one?because?I?wouldn't?follow?it!

我的愿望:见到OLSEN姐妹或者Angelina?Jolie

第一张自己购买的专辑：aerosmith?的

第一场去看得演唱会：samy?deluxe?的

Hair?Products:?Wax?(Just?for?Dreads)

ROOM483里最喜欢的歌：`Don't?Jump;?

TOKIO?HOTEL里最喜欢的一部分：表演

最喜欢的乐队：现在我听的大多数是德国的HIP-HOP

最喜欢的演出：说不出来，我参加过很多场超赞的演出

Tom?Kaulitz(1989年9月1日出生在德国.莱比锡。）是乐队TOKIO?HOTEL的吉他手。比他的双胞胎弟弟Bill?Kaulitz早出生10分钟。但是他比他弟弟要矮那么点

TOM7岁的时候开始了他的吉他生涯。他曾和他的弟弟BILL多次同台演出。直到2001年他们遇到Georg和Gust。他们对于音乐的理念相同，并且组了一个叫Devilish（恶魔）的乐队，之后开始在一些小型的SHOWS，酒吧以及俱乐部里演出。乐队在2003年被音乐制作人Peter?Hoffmann发现，不久之后在汉堡和德国环球音乐签约。那时他们的名字才是大家熟知的TOKIO?HOTEL。2005年TOKIO?HOTEL发了他们的首张专辑SCHREI（在2006年又重新发行）专辑大卖，TOKIO?HOTEL也随之红遍欧洲。

KAULITZ兄弟的私人生活常被一些小报暴光。TOM承认他现在是单身，也是乐队里的花花公子。他声称他没有时间给他的女朋友。不过，他被拍到和各种女生在一起的照片。他也承认他和超过25个女生在一起过，虽然他的前女友说他们在一起直到第5天才接吻。

Georg?Listing

全名：Georg?Moritz?Hagen?Listing

生日：1987年3月31日

身高：177CM

体重：72KG

眼睛的颜色：绿色

发色：棕色

位置：TOKIO?HOTEL的贝司手

在学校喜欢的科目：心理学

在学校最坏的科目：数学?德语

穿孔&纹身：没有

喜欢的乐队：?Oasis,?Fall?Out?Boy?and?Red?Hot?Chilli?Peppers（呛辣红椒合唱团）

喜欢的歌：?Don't?Phunk?with?my?Heart

偶像：Red?Hot?Chilli?Peppers?的Flea，不是个优质偶像但是个卓越的贝司手

我希望：环游世界，和乐队成员做很多有趣的事

买的第一张CD：Oasis

看的第一场演唱会：Die?rzte

香氛：止汗剂，24-7?from?Axe

Hair?Products:?Style?Tongs

喜欢的食物：有Gorgonzola（一种干酪）的团子

喜欢的饮料：红牛

喜欢的**：The?Matrix（黑客帝国）

手机：Samsung?SGH-8500

宠物：狗，猫

ROOM483里最喜欢的歌：在弹WHERE?ARE?YOUR?HANDS的现场的时候我从不会觉得无趣

TOKIO?HOTEL里最喜欢的一部分：我爱在舞台上的感觉而且我已经迫不及待的想再次踏上我们欧洲巡演之路。

每晚站在舞台上还能看到我们的FANS，那真是奇妙的生活

喜欢的乐队：现在是FALL?OUT?BOY

喜欢的歌：It?changes?every?day,?according?to?the?mood?I´m?in.?

Georg?Listing?出生在德国HALLE，是TOKIO?HOTEL的贝司手，也是乐队的主创人。他最喜欢的乐队是Green?Day?和?Oasis，对他影响最大的是Red?Hot?Chili?Peppers（呛辣红椒合唱团）的贝司手FLEA，他第一次去听的演唱会是他很喜欢的Die?rzte。他喜欢音乐，运动和派对。Georg?也是乐队里年龄最大的

[编辑本段]Gust?Schaefer

姓名：Gust?Klaus?Wolfgang?Schaefer

生日：1988年9月8日

身高：168CM

体重：68KG

眼睛的颜色：棕色

发色：深棕色

兄弟姐妹：一个姐姐

在学校喜欢的科目：体育?科学

在学校最坏的科目：数学?物理

穿孔&纹身：耳洞；背部纹有翅膀，剑和花环，右臂内侧纹有星星图案，右小腿后侧纹有英文

最喜欢的乐队：Metallica和Slipknot

喜欢的歌：Sword?of?Glory?of?Mot?rhead

偶像：Metallica乐队的Lars?Ulrich?

我希望：吃遍所有美食！

买的第一张CD：Metallica?

看的第一场演唱会：Joe?Cocker

最喜欢的食物：自制的千层面

最喜欢的饮料：红牛和巧克力牛奶

最喜欢的**：动作片，像Armagedon（世界末日），Mr.?and?Mrs.?Smith（史密斯夫妇）

宠物：狗?猫

手机：西门子?M55

过敏的东西：草莓，鱼，花粉，干草和猪肉

座右铭：Everything?essential?goes?wrong

ROOM483里最喜欢的歌：Break?Away'

TOKIO?HOTEL最喜欢的一部分：和其他3只一样——玩现场！

喜欢的歌：现在是Nickelback的HERO

自认最出色的演出：06年6月6号metallica（一只金属乐队）在柏林Waldbuehne的现场

Gust?Sch?fer是TOKIO?HOTEL的鼓手。1988年9月8号出生在德国马格堡。以前去了应用科技大学类大学（被录取）但是中途辍学回家，以便专心于他的乐队和音乐。

GUSTAV是个直率的家伙Gust?is?a?downright?fellow，很很慵懒也很安静。在乐队里被称为小丑，其实他是个知识渊博的人，FANS们给他取名“泰迪熊”，他也是乐队里看起来最冷静最想让人拥抱的。

[编辑本段]历史与现状

09年Th的新专辑Humanoid?

乐队新专辑已在2009十月的第一周发行，名字是Humanoid.?这条消息来自TH的经纪人Did?Jost?.

Jost解释道：Bill?Kaulitz希望，新专辑只有一个名字。Humanoid这个词来自科幻，意思是类人的。

TOKIO?HOTEL等於Bill?Kaulitz?(主音)?&?Tom?Kaulitz?(吉他手),?Georg?Listing?(低音吉他手)?和?Gust?Schafer?(鼓手),?而他们的故事就像一出轰动的**的剧本...

"一队来自东德小镇的乐队成为德国20年来最重要的巨星,?在唱片销售排行榜中夺得第一,?每晚为一万或两万人演出,?以及被每个德国的音乐大奖款待(得到所有大奖).?不久后,?这四名音乐家将会离开家乡,?而需求正快速增长?-?不只是从逐渐狂热的fans,?还有从大众传媒的.?大量的焦点都集中在主音和吉他手?-?看起来一样的双子兄弟,?有著强而有力的哲学?"为你的梦想奋斗".?前者(Bill)是引人注目,?有著中性外表,穿了孔和有著刺青的表演者?,?一个毫不费劲地就可令他的追随者疯狂的艺人,?同时,?后者与别不同的打扮自己.?他们录制和发售了两张有著令人难忘的紧奏吉他和奏,?以及德文歌词的完美的专辑,?而TH狂热不可控制的盛行著..."

你已经可以听到摄影机开始启动,?除了...

这份剧本必须包括当他们录制第一张专辑时,其中两名成员只有13岁,?而他们现在未满22岁的事实.?确是如此.?没有人会相信,?决不.

接著!

事实上,?不仅是以上的摘要夹杂了对事实的扭曲,?但要说什么区别的话,?以上的摘要轻描淡写了这队乐队对德国市场做成的影响,?现在TH狂热已经是流行...

从2005年5月和环球签约开始,?TH光是在德国已经售出大约3,000,000张CD和DVD,?令他们成为德国最成功的乐队,?有许多本地性奖项尝试在组合柜中取得位置(9个白金奖/4个金奖,?上次的点算,?加4个在奥地利和瑞士销量的额外白金奖).?他们初次登台是最成功的演出,?为德国舞台添色彩.

那两张TH专辑?-?2005年的'Schrei'(Scream)?和接著的'Zimmer?483'?(Room?483)?-?都在德国排行榜的最高,?生产了4张排行第一的single,?前者(Schrei)在排行榜中连续停留了66个星期.

与此同时,?在第一段支援?'Zimmer?483'的欧洲体育馆巡回(4月3日-5月14日),?看到乐队拼命的在一群6,000至20,000的年轻人前表演.?所有人都疯狂了.?整个期间被'Schrei-Live'?DVD以最红的墨水强调著.'Schrei-Live'?DVD於2006年发售,?在德国现在大概已售出100,000拷贝,?令TH总销量到达25,000,000...

只是为了令这份"剧本"变得更加不可能,?以上(或更多)的成就在少於2年的时间已取得?-?但这突破的速度决不意味著有人为他们铺轨或偏坦他们.?在TH的世界,?已经付出了很多...

回顾Tokio?Hotel从2005年10月至2006年10月间的得奖统计：

德国：Comet?2005?“Best?Newcomer”?（2005年彗星奖?“最佳新人奖”）、

Comet?2005?“Supercomet”?（2005年彗星奖“最受欢迎奖”）、

EinsLive-Krone?2005?“Best?Newcomer”?（2005年Einslive奖“最佳新人奖”）、

Bambi?2005?“The?Best?National?Band”?（2005年Bambi?“最佳本土乐队”）、?

Gold?for?Single?“Durch?den?Monsun”?（金单曲《穿越季风》）、

Platin?for?Single?“Durch?den?Monsun”?（白金单曲《穿越季风》）、

Gold?for?Album?“Schrei”（金唱片《呐喊》）、

Platin?for?Album?“Schrei”?（白金唱片《呐喊》）、

Gold?for?DVD?“Leb?die?Sekunde?-?Behind?the?Scenes”?（金碟《“Leb?die?Sekunde?-?Behind?The?Scenes》）、

Platin?for?DVD?“Leb?die?Sekunde?-?Behind?the?Scenes”?（白金碟《“Leb?die?Sekunde?-?Behind?The?Scenes》）、

Award?for?Radio?Varaxine?2006?“Pop?National?2005”?（2006年Varaxine收音机大奖?“2005年最受欢迎的本土乐队”）、

Gold?Pinguin?“Best?Single”（金企鹅奖“最佳单曲”）、

Gold?Pinguin?“Best?Pop/Rock?Band?2005”?（金企鹅奖“2005年最佳流行/摇滚组合”）、

Award?“Young?People?2006”?（2006年“新人”奖）、

ECHO?2006?“Best?Newcomer”（回音奖2006年“最佳新人奖”）、

Glod?for?Single《Rette?Mich》（金单曲《拯救我》）、

Gold?from?BRAVO?“Best?Rock?Band”?（Bro杂志评选的“最佳摇滚组合”）、?

Award?from?Magazine?Bild?2006（2006年“Bild”杂志奖）

奥地利?：Gold?for?Album《Schrei》?–?Austria（金唱片《呐喊》）?

瑞士：Gold?for?Album?《Schrei》?–?Switherland（金唱片《呐喊》）?

捷克：Gold?for?Album?《Schrei》?-?The?Chezh?Respublik?（金唱片《呐喊》）

感谢偶是幼稚园滴和619同学的翻译!

06之后的奖还在整理之中,实在多得不可思议

[编辑本段]所出专辑

Schrei

发行时间：2005-09-19?

01?Schrei

02?Durch?Den?Monsun

03?Leb?Die?Sekunde

04?Rette?Mich

05?Freunde?Bleiben

06?Ich?Bin?Nicht?Ich

07?Wenn?Nichts?Mehr?Geht

08?Lass?Uns?Hier?Raus

09?Gegen?Meinen?Willen

10?Jung?Und?Nicht?Mehr?Jugendfrei

11?Der?Letzte?Tag

12?Unendlichkeit

Schrei?So?Laut?Du?Kannst

发行时间：2006-03-24?

01?Schrei

02?Durch?Den?Monsun

03?Leb?Die?Sekunde

04?Rette?Mich?(Video?Version)

05?Freunde?Bleiben

06?Ich?Bin?Nicht?Ich

07?Wenn?Nichts?Mehr?Geht

08?Lass?Uns?Hier?Raus

09?Gegen?Meinen?Willen

10?Jung?Und?Nicht?Mehr?Jugendfrei

11?Der?Letzte?Tag

12?Unendlichkeit

13?Beichte

14?Schwarz

15?Thema?Nr.?1?-?Demo?2003

Zimmer?483

发行时间：2007-02-23?

01?Übers?Ende?Der?Wel

02?Totgelie

03?Spring?Nicht

04?Heiling

05?Wo?Sind?Eure?Hände

06?Stich?Ins?Glück

07?Ich?Brech?Aus

08?Reden

09?Nach?Dir?Kommt?Nichts

10?Wir?Sterben?Niemals?Aus

11?Vergessene?Kinder

12?An?Deiner?Seite?(Ich?Bin?Da)

Scream

发行时间：2008-05-06?

01?Scream

02?Ready,?Set,?Go!

03?Monsoon

04?Don't?Jump

05?Live?Every?Second

06?On?The?Edgy

07?Sacred

08?Break?Away?

09?Rescue?Me

10?Final?Day

11?Forgotten?Children

12?By?Your?Side

13?1000?Oceans

14?Durch?Den?Monsun

15?Black?(iTunes?exclusive)

Humanoid?[German]

发行时间：2009-10-02?

01?Komm

02?Sonnensystem

03?Automatisch

04?Lass?Uns?Laufen

05?Humanoid?[German]

06?Für?Immer?Jetzt

07?Kampf?Der?Liebe

08?Hunde

09?Menschen?Suchen?Menschen

10?Alien?[German]

11?Geisterfahrer

12?Zoom

13?Träumer

14?Hey?Du

15?That?Day

16?Screamin'

17?Down?On?You?[iTunes?Exclusive]

18?Attention?[iTunes?Exclusice?-?Pre-Order?ONLY]

Humanoid?[English]

发行时间：2009-10-02?

01?Noise

02?Darkside?Of?The?Sun

03?Automatic

04?World?Behind?My?Wall

05?Humanoid?[English]

06?Forever?Now

07?Pain?Of?Love

08?Dogs?Unleashed

09?Human?Connect?To?Human

10?Alien?[English]

11?Phantomrider

12?Zoom?Into?Me

13?Love?&?Death

14?Hey?You

15?That?Day

16?Screamin'

17?Down?On?You?[iTunes?Exclusive]

18?Attention?[iTunes?Exclusice?-?Pre-Order?ONLY]

[编辑本段]烤栗子兄弟的趣事

TOM有32股辫子。

TOM的帽子超过70顶。

BILL表示他只有4双鞋子。

BILL有时候晚上会忘了刷牙

BILL不想他的女朋友比他还高。

BILL不会在早上8点之前唱歌，因为他觉得那时候他的嗓子还没睡醒。

BILL喜欢姑娘们在演唱会上尖叫。

BILL不喜欢FANS们打扮的像他一样。

BILL喜欢在浴室里吹口哨。?

BILL开始自己写词的时候只有7岁。

BILL和TOM都在10岁的时候把初吻给了同一个姑娘，虽然BILL迟了那么点。

BILL用宝宝霜（原文应该是婴儿护理产品）保养他的脸。

小的时候BILL想当个巫师。

一瓶着喱水BILL用了一个星期。

BILL讨厌昆虫，特别是蜘蛛。

在2007年的Echo?Awards?时，BILL去卫生间的时候被厕所管理员挡在外面了，因为人家以为他是女人。

BILL只穿着内裤睡觉。

TOM和BILL在6岁的时候演过一个叫"Verr?ach?Dir"的**。

BILL每天会花10~20分钟弄发型。

BILL12岁的时候打了那个眉钉。13岁的时候打了舌钉都是在爸妈允许的前提下。脖子后面的TOKIO?HOTEL标志的纹身是在15岁的时候偷偷的纹D。

TOM和BILL经常做一样的梦。

?ρ乱弹ρ?的贴子

[编辑本段]为什么叫做“东京酒店（Tokio?Hotel）”？

其实BILL是个很感性的人。?

他的动作很柔软，他的样貌很女性化。他在学校会经常被嘲笑一点也不奇怪。?

Bill：“我不回答那些愚蠢的问题。”我有许多象我这样的朋友。?

他的双胞胎哥哥TOM（吉他手）和他完全相反：消瘦的脸，嘴唇上穿了孔，很COOL的长发，和冰冷的面孔。?

“第一次开始化妆是我在嘉年华打扮成吸血鬼。我喜欢它，从那天开始，我每天都化妆，它变成我生命的一部分了。?

最开始在我们城镇的人们看我是奇怪的，后来他们认为这样很正常。大部分的女孩们喜欢它，?

但是一些家伙说了些很无礼的评论，所以就和他们打了一架。”?

双胞胎总是在想他们的关系到底是什么：“我们就象火和水”Tom说。?

但是这两个家伙非常了解彼此。他们在7岁的时候开始一起玩音乐。?

他们遇到Gust?Schafer（鼓手）和Georg?Listing（贝斯手）在2001年。?

从第一次见面开始，他们四个就相处的很好，所以Tokio?Hotel诞生了。?

关于其名字的由来，“很简单，我们只是喜欢它的读音。我们想找适合我们的名字”Georg说,?

“东京对我们来说是个很COOL的地方。我们真的很想有朝一日到那里去。?

我们经常在各地来回,一路都住着酒店，酒店一直伴随着我们前行的

刚好这两个单词又能很好的放在一起。”?

一名星探在Magdeburgi看到他们开演唱会，他帮助他们制作了第一张专集。

有听德国战车乐队的歌么？怎么样

sakura

职位：DRUM （彩虹前鼓手，然后是ZIGZO的鼓手兼队长, 再就是S.O.A.P的鼓手兼队长．）

本名：樱泽泰德（sakurazawa yasunori ）

生日：1969.11.20 (也有说71年生的）

星座：天蝎座

出生地：东京练马区（自称练马大帝国）

身高：176cm

血型：A型

1992 HAREM Q

1993~19 L‘Arc~en~Ciel

1998 fame、malice mizer（support）

1998-2002 ZIGZO（leader）

2002-now sons of all pussys

家庭：末子，有一个哥哥一个姐姐

小时候的愿望：当老师

喜欢：黑色的衣服、熊猫

不喜欢吃的东西：牛奶,牛肝,生火腿配香瓜,汉堡包夹菠萝,加热过的黄瓜

（://blogcup/blog_blogger_1-14119-2005-106986.html）

转载 关于SAKURA以及资料整理

这个太长偶贴下网址：

://.wayway.cn/user1/102/archives/2005/765.html

哪些奇奇怪怪的乐队名字都有哪些？

Rammstein,战车乐队。1993年在德国的东柏林，几个厌倦枯燥生活的年轻人走到了一起，于是一个在当时并不太惹人喜爱的乐队诞生了。他们的音乐充满力度,是典型的重金属+工业节奏+电子的摇滚风格,加上夸张变态的舞台表演，这种风格被乐评家称为（Shock Rock）休克摇滚。他们无疑是这种音乐风格最具代表的乐队。他们在歌曲的节奏方面，多数用的是很流行的舞曲节奏——就是简单的4/4拍，同拍加上样的失真吉他连复段，形成一种让人无端兴奋，想手舞足蹈的感觉。他们所用的背景样，大多是清亮的，飘逸的，没有传统工业音乐中晦涩，沉重，更不象工业噪音中的那种嘈杂和无序。唱腔方面更是一听就有德国佬的感觉，低沉的男音，不管背景音乐多么让人兴奋激动，也始终压低声带，即便是和音的女声，也是用中音的唱腔，整个感觉就是冷酷，压制，这时候音乐的节奏就感觉真象他们的名字——战车一样，层层推进，密不透风。

现有两专辑：

Rammstein

Kein Engel

甲虫乐队

1、Animals As Leaders 畜生当领导

美国前卫金属班霸，一首CAFO掀起金属圈地震，油管播放量上千万，无数吉他手疯狂临摹炫技。复合节拍玩得贼溜。吉他手鼓手疯狂代言，钱赚饱了名气有了音乐倒是停滞领导们的大型业配现场。不前了，如今纯靠吃老本。

2、Cock Sparrer 大公鸡斯帕勒

70年代朋克运动先锋，伦敦街头闪耀巨星。不管当年性在商业上多么善于抱女王大腿，回到底下还得管大公鸡叫兄弟。前些年看到性又出来圈钱了，几个老秃子没点骨气，圈了几波钱开开心心回家给孙子带孩子去了。物是人非啊物是人非。

3、Chumbawamba 唱吧王八

又是个来自英国伦敦街头的little punk，曾高举无主义旗帜，鄙视性大公鸡等等乐队太商业化，不屑与其同流合污。最终在看到他们赚得盆满钵满时也不得不底下其高傲的头颅。Tuhumping听着一点也不朋克，朗朗上口的歌词，充满了正能量，流行味十足的编曲，但就是让他们火的不行。

4、bowling for soup 保龄汤

如果说前面那些朋克乐队都低下了高傲的头颅走商业化，那么这支乐队可谓是跪舔美帝国主义政治正确，把曾经负能量慢慢的脏朋克洗得白白净净，流行朋克的旋风就这么刮了起来，正能量无处不在，积极向上才是王道，什么无老朋克那都是老头子玩的，去给你们的曾孙带孩子吧，流行朋克万岁。

可否介绍一下甲壳虫乐队那位被刺杀的歌手？

你要找的是the beatles吧 我很喜欢这支乐队的

我还有他们的几张专辑呢 我给你找了点关于他们的资料 希望可以让你对他们有所了解 并像我一样来支持他们

1956年，John Lennon(约翰·列农)是Quarrybank学校里最疯狂的摇滚乐迷，在一些狐群狗党协助下，组了一个乐队"The Quarrymen"。1957年，Paul McCartney(保罗·麦卡特尼)加入。年底，经由Paul的介绍，George Harrison加入乐团。1958年，John的好朋友Stuart Sutcliffe加入,Stuart是个青年画家，他主要的工作是卖画，赚来的钱就帮John增添乐器设备，有关Stuart与John的故事可以参考**《Back Beat》与**原声带，可在NHK频道上看到这部片的。"the Quarrymen"之后又改团名为"Johnny and the Moondogs"，之后又改成"The Silver Beatles"。

1960年，John正式将乐团定名为The Beatles并且和汉堡当地的俱乐部签订演出合约，远赴德国闯荡天下。在离开英国前不久，Paul说服了一位年轻的鼓手Peter Best加入Beatles。1961年，Beatles在利物浦Cern Club定期演出，这时Stuart Sutcliffe决定不再玩团，他要专心往绘画方面发展，Beatles早期的马桶盖头发型，后来被猪歌星抄袭的造型，就是Stuart的德国女友Astrid kirchherr设计的。1962年四月Stuart因脑瘤过逝。John Lennon在《In My Life》这首歌所写的"With lovers and friends I still can recall, Some are dead and Some are living ",指的就是他死去的好友Stuart Sutcliffe，一个早夭的天才。Beatles第二次赴汉堡演唱时，终于有机会担任一张唱片单曲《My Bonnie》的伴奏乐团。这首单曲引起利物浦当地唱片行老板Brian Epstein的注意，因为竟然有人跑到唱片行表示要这张唱片。Brian Epstein专程跑到Cern Club去看这四个小鬼的表演，并深信这些小鬼将会成为明日之星。经过毛遂自荐，Brian成为Beatles的经理。Brain Epstein走访了伦敦各大唱片公司，也曾向Decca Records兜售过，都被拒绝了，最后Parlophone公司的制作人George Martin终于同意和Beatles签约，录制第一支单曲《Love Me Do》。而此时Ringo Starr也替换Peter Best担任鼓手，成为Beatles最后正式的阵容。1962年年底，单曲《Love Me Do》上市，打进UK Top 20。

1963年年初，单曲《Please Please Me》成为UK Top 1。Beatles的成功引起Decca Records的无限悔恨，也间接促成Decca Records与Rolling Stone签约，就从这儿开始，同类型团体大量冒出，摇滚乐又随着Beatles改变了! 1964年，Beatles到美国Grace Land拜访他们的少年偶像Elvis Presley，Elvis对於这四个小鬼能够独步武林，表示非常不屑，他一直躺在沙发上看电视，不想跟这些毛头答腔，Beatles不以为意，只觉得这是一次奇怪的会面。1965年八月Beatles在Shea Stadium创下演出收入的纪录外，又借机拜访了他们年少时的偶像Elvis Presley。没想到Elvis当面斥责这四个小鬼，批评Beatles的音乐是制造社会问题的噪音。1965年10月26日，英国国教决议颁给他们荣誉奖章，在白金汉宫，Elizabeth女王亲自颁授MBE( Member of the British Empire )勋章给每一位团员。

1967年，beatles推出《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》这张概念专辑，正式让摇滚乐成为严肃的艺术，创作题材不再仅限於男欢女爱。1967年六月，Beatles在全球第一次的卫星转播节目中，应邀作现场表演，他们特地为此写了一首歌《All you need is Love》，透过三颗卫星，24个国家可以同步看到Beatles的这场演出。10年4月10日，Paul McCartney宣布退出Beatles，之前所推出的《Let it be》专辑，似乎已在暗示这个结局，一个无可挽回的分离事实，摇滚史上最强的乐团正式画下句。

如果觉得好的话句纳为最佳答案 谢谢咯

对了 最后加一句 他们有几首很经典的歌流传了下来 Hey Jude,Yesterday,Yellow Submarine等好多都是我喜欢的

MANSON十大不可不听的歌

1969年6月，一场空前的户外音乐会在加州蒙特莱举行，（Monterey Pop Festival），许多当时名燥一时的摇滚乐手都参与这一盛会，当时的现场也被拍摄成**，它紧紧结约翰-文斯顿-列侬1940年10月9日出生于英国利物浦一个工人阶层家庭里。列侬的父亲在小列侬只有3岁时就抛弃了妻子和儿子，因此，列侬很小的时候就不得不寄宿在位于沃尔顿郊区的姨母家里，可能是由于失去了父亲的缘故，列侬在姨母家时一直是一个很不听话而且反抗性格极强的孩子。他经常逃学，也不好好做作业而是在作业本上乱写乱画。16岁时，在姨母的极力劝说下，列侬所在中学的校长同意为他写一封推荐信，这样他就可以前往利物浦的艺术学校学习。

进入这所艺术学校之后，列侬很快喜欢上了音乐，还购买了一只吉他，并于1957年年初在学校里组织了一个摇滚乐队，它正是几年后名噪一时的披头士乐队的前身。在乐队逐步发展的十年时间里，列侬一直担任乐队的主要歌手和词作者，与他一同负责歌曲创作的还有保罗-麦卡特尼。尽管他们两人仅共同创作了几支披头士乐队最著名的歌曲，但却一直保持着非常良好的合作关系，并承诺为乐队的发展投入全部的创作才华。在乐队组建后期，列侬所写的歌曲大多充满神秘色彩，而麦卡特尼的歌曲则更倾向于流行乐。到了60年中期，列侬成为乐队中第一个的人，他还鼓励其他人和他一样学习瑜珈功。

在组建披头士乐队后不久，列侬就与音乐学校的一名女同学辛西娅-鲍维尔结婚，并与她于1963年生下一子，取名朱利安。但是，两人的婚后感情却非常不稳定，尤其是在列侬公开与美籍日本女子小野洋子约会之后，夫妻感情日渐冷淡。1968年，辛西娅与列侬离婚，使得列侬终于得以与洋子共同生活在一起。与此同时，就在披头士乐队于1968年成功发行了被誉为“白金唱片”的“The Beatles”之后，列侬与洋子还发行了他们共同创作的唱片“Two Virgins”。由于其封面是列侬与洋子的，因此很多音像商店都禁止出售这张唱片。此后，列侬与洋子的关系渐渐成了媒体关注的焦点，很多记者都猜测洋子“控制”着列侬的生活，因而对当时正受到公众喜爱的披头士乐队产生了不好的影响。

尽管如此，1969年春天列侬还是与显然已怀有身孕的洋子一起前往欧洲“度蜜月”，并于3月20日在直布罗陀结婚。1969年5月，这对新人回到英格兰，但不久洋子就流了产，后来类似的情况又发生过几次。为了摆脱失去孩子的痛苦，列侬与洋子在极短的时间内录制了两张唱片，其中一张名为“婚姻金曲”，其B面全都是列侬与洋子相互叫喊对方名字的叫嚷声。1969年夏天，列侬还与洋子一起前往加拿大多伦多参加9月份举行的一次摇滚音乐节，当时的场面非常热烈，后来列侬的演出录像还进行了大范围的转播。

列侬是一个坚定的反越战主义者，为了向世界发出这种呼声，他居然用了一种看似非常偏激的方式，他和大野洋子在阿姆斯特丹举行了著名的“为和平而卧床“(Bed-in For Peace)”，他们的口号是“给和平一个机会”，他们向全世界发出呼吁“武力不会对和平有任何帮助，任何人都可以通过躺在床上一星期而获得和平，在寻求和平的各种方法中这是最简单又最有效的。”他们这种行为引起世界的极大关注。人们众说纷纭。但难以否认的是：他们的行为引起了人们对反对战争的极大关注。

就在列侬与洋子的合作越来越多的同时，他与披头士乐队其他成员间的合作却日益减少。1969年年底，列侬通知其他成员说他准备离开乐队，但由于他当时正与EMI商谈签约的事宜，因此有关离开披头士的决定一直处于保密之中。这时的列侬还开始更多的参与政治，他向各个城市呼吁结束越战的音乐公告牌评选机构捐款，而且还拒绝接受英国女皇颁发给他的奖金，以作为对英国帮助美国的抗议。

直到10-年2月，列侬才开始重新回到音乐创作中来，他创作的“Instant Karma"成为当年最著名的十大歌曲之一。两个月后，麦卡特尼在发行自己的第一支单曲的同时正式宣布披头士乐队解散，这一举动让列侬感到非常气愤，因为是他首先表示要解散乐队，而且他认为这一消息应该由自己宣布才对。于是，在后来的歌曲创作中，列侬一直将麦卡特尼视作敌人，并创作了好几首表达自己愤怒之情的歌曲。

11年春天，列侬与洋子移居美国纽约，他们当时居住的公寓后来都成了人们参观的地点。到达美国后，列侬很快便融入美国社会，他与名为“芝加哥七人团体”的激进组织打得火热，并非常热衷谈论政治问题。那年秋天，列侬发行了他迄今为止最受欢迎的单曲“Imagine”，该乐曲涉及到了他个人的一些问题以及一些政治问题，由于风格与他以往的作品不太相同，更容易令乐迷接受而成为最流行的曲目之一。

12年年初，由于美国移民局以1968年列侬因持有被定罪拒绝为他颁发工作许可证，列侬开始了与美国移民机构的斗争。他与纽约当地的激进乐团共同创作了一些纯属政治作品的歌曲，这些歌曲无论是从商业还是从艺术角度而言都没有获得成功。13年，美国移民局下令要求列侬离开美国，但遭到了他的拒绝。

14年列侬与洋子分居，并一个人移居洛杉机。在后来的两年内，列侬染上了很重的毒瘾，并经常出入上流社会的晚宴和夜总会等场所。在这期间，列侬与艾顿-约翰相识并成为好朋友，两人共同创作了名为“Whatever Gets You Through the Night”的歌曲，这是列侬14年东山再起后的成名作。14年感恩节的夜晚，列侬与艾顿-约翰一同出现在纽约麦迪逊花园广场为观众献艺，但这次的公开亮相却成为列侬一生当中最后一次公开表演。

到15年年底，列侬的感情生活开始出现转机，在艾顿-约翰的帮助下，他与洋子之间的分歧有所缓和，同时令他感到高兴的是，那年10月美国一家上诉法院推翻了此前美国移民局要求列侬离开美国的命令，这多少也让列侬感到如释重负。16年，洋子再次怀上了身孕并于同年10月9日(这一天正好是列侬本人的生日)生下了孩子希恩。此时的列侬已宣布退出乐坛专心照顾希恩和家庭，而洋子则负责处理列侬商业上的事情。列侬说：“从15岁起我就投身于音乐事业，现在我太累了，我已经做了我该做的，叫别人在这里开始吧！”列侬摇身一变，成了标准的爱家好男人，他们经常全家出国旅行，这大概是列侬一生中最平静和安详的阶段。

1980年年初，列侬宣布复出乐坛并签署了新的歌曲创作合同。同年夏天，他与洋子再次合作录制了一张新唱片“Double Fantasy”，该唱片于当年11月正式发行。由于这张唱片获得了一定的好评，人们都认为列侬这次一定会东山再起。但谁知就在这一年的12月8日，列侬却被一名乐迷射倒在自家门口，据称这名精神不太正常的乐迷当时向列侬开了好几枪，致使他在几分钟之后就身亡。后来这名乐迷被警方抓获并被判终生居住在院里。12月14日下午2点，全球的列侬乐迷集体为他致哀10分钟，他的意外身亡也使得“Double Fantasy”等唱片在全球的销量出现飙升。

在列侬死后的数年内，他的影响和声誉与日俱增。直到80年代中期，列侬生前没有发行的一些曲目陆续面市，他在12年参加的一次慈善演出的录像也被很多乐迷进行了收藏。另外，为了纪念列侬，披头士乐队的几位创始成员还于1995年重新录制了70年代期流行的几首老歌，这末些歌曲后来都作为新歌登上了1996年的排行榜。

跨过2000年，“列侬热”重新兴起。大量有关这位文化偶像的书籍出版，其中比较著名的有Geoffrey Giuliano的《Lennon In America》、Robert Rosen的《Nowhere Man:The Final Days Of John Lennon》、《Lennon Remembers:The Full Rolling Stone Interviews From 10》。可以说列侬和他的披头士乐队影响了整整一代人，并且将继续影响下去。

皇后乐队的人物经历

manson

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关于marilyn manson(玛丽莲-曼森)

manson群qq号7803969

介绍

Marilyn Manson乐队是近年哥德摇滚的杰出典范。（1990年组成时原叫Marilyn Manson AndTheSpookyKids,后缩短为Marilyn Manson）乐队共有五名成员组成，除主唱Marilyn Manson外，还有吉他手Zim Zum,鼓手Ginger Fish键盘手Madonna Wayne Gacy,以及低音歌手兼贝司手Twiggy Ramivez。有意思的是每位队员的名字皆由一美女及一变态狂组合，主唱Marilyn Manson便是由Marilyn Monroe (玛丽莲.梦露）加Charles Manson(超级王），又如键盘手Madonna Wayne Gacy ,亦是由Madonna （麦当娜）与John Wayne Gacy（曾杀死3名男童）混合而成。队中灵魂人物Marilyn Manson眼中只有撒旦，从来没有觉得自己是天使。 Manson原名Brian Warner,成长于典行的 美国破碎家庭，自幼便困在地牢，被一堆堆杂物困绕着，家人从不关心他，甚至将他当成玩偶，种种不幸令Manson眼中不再有神， 看见的只有创伤，在他的心路历程里只有人间的痛苦与丑恶，因此，他的摇滚哲学是离经叛道反基督。Marilyn Manson正循Galm Rock 路线进行转变，昔日哥德摇滚的有血有肉不见了，随之是一身金光闪闪，连他自己都承认这一点。打从过往推出的3张大碟《Potra it Of American Family》，《Smile LikeChildren》《Antichrist Superstar》开始，他们便被卫道士公开指责。Manson在他的第四张大碟《Mechanical Animals》玩无性别概念，但由于太过招摇，被唱片店拒绝出售。讽刺的是，大碟一经推出，即登美国大碟榜榜首，销量数字更是 可观。Marilyn Manson虽是降世邪魔，可歌迷们仍旧疯狂的支持他。1998年他推出了一本名为《The Long Hard Road Out Of Hell》的自传，很多年轻女孩为了得到他的亲笔签名，不惜在寒冷的3月徘徊在受书场，一等就是数十个小时，可见，这个乐队在乐 迷心目中的地位之高绝不亚于当年的Nirvana！

队中灵魂人物marilyn manson眼中只有撒旦，从来没有觉得自己是天

使。 manson原名brian warner,成长于典行的 美国破碎家庭，自幼便困在地牢，被一堆堆

杂物困绕着，家人从不关心他，甚至将他当成玩偶，种种不幸令manson眼中不再有神，看见

的只有创伤，在他的心路历程里只有人间的痛苦与丑恶，因此，他的摇滚哲学是离经叛道反

基督。marilyn manson正循galm rock 路线进行转变，昔日哥德摇滚的有血有肉不见了，随之是一身金光闪闪，连他自己都承认这一点。很多年轻女孩为了得到他的亲笔签名，不惜在

寒冷的3月徘徊在受书场，一等就是数十个小时，可见，这个乐队在乐迷心目中的地位之高

绝不亚于当年的nirvana！

marilyn manson既是一支来自佛罗里达的乐队的名称，又是该乐队主音歌手的名字。

这个来自美国中西部的歌手原名brian warner，在俄亥俄州的canton度过孩提时代。他从小

不和父母同住，向往着有朝一日成为象ozzy osbourne一样的个性英雄。18岁时，移居佛罗

里达，在当地的tampa湾地区从事音乐评论工作。1989年他化名manson，遇到了吉他手scot

t mitchell(真名为scott putesky)。这两人一拍即合，彼此发现其对南佛罗里达音乐景象

的看法极其相似。根据manson在小型谈话节目中得到的经验和由60年代两个著名名词组合而

来的名字的启发，他给scott起名daisy berkowitz，分别来源于公爵daisy的爵士乐组合和

杀手did berkowitz。在贝司手gidget gein和键盘手madonna wayne-gracy加入之后，名为marilyn manson & the spooky kids的乐队正式成立。

在舆论中，一直把marilyn manson称为是由摇滚界故意创造出来，用于试探主流社会对

偏激言行的承受程度。manson甚至在当年9月的mtv音乐电视奖颁奖演出中，在演唱 'the be

autiful people'前除了胡言乱语外，还作出了不雅的出格行为。可11月乐队还是顺利地推

出了一张5首歌的ep唱片《remix & repent》。该年10月，marilyn manson在加利福尼亚州观光山举行的年度bridge school慈善演唱会上，与smashing pumpkins的灵魂人物billy corgan建立了稳固的关系。11月他们参加了smashing pumpkins在佛罗里达的演出，billy 也协助该乐队指正了下张专辑的音乐走向。

在1998年，marilyn manson投入到第3张专辑的制作中，然而在唱片几近完成之际又发

生了意外。吉他手zim zum寻求独立发展而退出乐队。绰号john 5的john lowery加盟组合。

新专辑中的音乐先在8月上映的**《dead man on campus》(校园中的死人) 中初露锋芒。6周后，这张名为《mechanical animals》(机械动物)的新专辑上市。虽然许多连锁店由于其极具煽动性的造型封面而拒绝销售，但这支倔强的乐队依然痴迷地追随着华丽摇滚的风格，以其毫不掩饰与毫无顾忌的行为洒脱地生存着。

marilyn manson的崛起是美国社会特有的现象，是商业与民主结合的怪胎、青年文化的

行为极端。

曼森就是一个黑暗中的舞蹈者. 有着那些自以为是乐坛奇才所不能理解的哥特，死亡，金属，黑暗，抑郁，变态，疯狂，扭曲，发泄……像从死亡线上爬来，声嘶力竭的控诉着人类的一切黑暗与罪恶！ 那些心地善良，却又活的很颓废的人们，你们很累吧！ 那是因为你们仁慈的心不忍伤害别人！ 来！ 让我们一起跟随曼森去寻找另一块极乐净土，那里没有忧愁，悲哀，伤心，难过。因为那里的一切的一切都以达到极限…… 喜欢曼森那冰冷如手术刀的声音,象要把一切划开看见血粼粼 的一面!

他是我心目中的魔鬼，他的音乐中隐藏这撒旦魔鬼。哥特，死亡，金属，黑暗，抑郁，变态，疯狂，扭曲，发泄，对社会的烦感。当今社会由如一根缰绳束缚这我们，而曼森的歌包括他本人就象把这个束缚我们的缰绳打开的神，解救我们这些被无形的缰绳束缚的人们，我喜欢他那赋有魔鬼般的面孔和极度扭曲的内心，包括他那而迷人的身材哦还有最重要的就他那赋有让所有女人迷倒的。在他的歌声中人们可以感到在他的世界里没有忧愁，悲哀，伤心，难过。我们是一群没有后花园的灵魂，而他那没有束缚的内心世界就是我们的天堂。他是世界上唯一比贞子更可怕的人，他渴望死在舞台上就象我渴望死在他的歌声中。

以下摘自摇滚帝国斑竹semidope原创，发布于摇滚帝国论坛：.rockempire.net/bbs

请允许我提醒你这样一个事实 marilian manson的出现从其本质上说是一个奇迹,至少他会让之前的人回过头来吓一跳:原来视觉是可以这么玩的. 在咱们这坛子恐怕没几个人看manson不顺眼, 不过他刚出现的几年,的确吓倒了一披人. 那群憎恨他的人如今变成了他的忠实支持者. 惟恐哪天manson弃恶从善. 那可真是摇滚和流行历史上最大的悲哀了.

无论把他定位到歌特还是死亡还是金属 我都觉得不是那么回事儿. 咱目前简称manson为"艺术工作者"吧, 因为瞥开他的造型不谈, 其实他的音乐远不及一些迷幻摇滚来的深刻, 甚至有些流行. 但是他在造型上所作出的贡献,是非常突出的, 就好象现在红透半边天的活结, 当初可是在manson的细心调教下组成的. 说他是魔鬼, 我更愿意把欣赏魔鬼当作一种享受

千万不要以为在演义界扮酷是件很容易的事, 扮的不好就落的和谢庭疯的下场似的. 你要拌酷就得掂掂自己的分量, 你有那个水平吗? 就我看来manson绝对是这方面的高手.前几天在黑暗摇滚的坛子上看到他一张早期的照片, 更让我想到很确切的形容词来表达:"张的难看不是你的错 错就错在用难看来吓人"把一张原本不丑的脸画的人神公愤,然后用来吓人, 那真是罪过啊罪过. 不过好就好在呢, 此人一不做而不休, 要吓人呢,就干脆把你吓到魂灵出巧, 不象日本视觉系. 简单的说, 日本视觉系是把男人完全扮成女人. manson则是把男人扮成半人半妖. 半男半女, 再加之他在mv里所用大量歌特的装饰, 死亡中透出唯美.

传说中的"一番风顺"从来没有在manson身上出现过, 他早期的几张专集其实并不成功, 不甘寂寞的他在经历得不到预期的注意后变的更加偾世嫉俗, 然而内心还是深深渴望找到合适的方式来引人注目, 一句"人们永远会将看到丑恶的东西铭记在心"点醒了梦中人, mason从此装好眼, 设计出死尸般的双性人形象, 并不惜在自己的作品中公然挑衅上帝, 因此,他变成了antichrist supper star!!!!

私底下的manson其实是个非常敬业的音乐者. 对于这点也许会让很多人产生疑惑, 这和他的外表, 和他的爱好毫无关系, 只是一个态度问题. 尽管cult, did bowie是同性恋, 但他们仍然是音乐人, 他们选择怎样的生活, 完全取决于自己, 我们无权干涉，他们也不会因为我们的干涉而改变什么。不管你觉得他哗众取宠也好, 觉得他歌艺平平也好, 至少他是个有想法的人. 无论在舞台上也好, 在现实生活中也好. 你可以说他是个疯子, 可他只为工作疯狂而已

我看过很多他现场的video, 我敢保证, 他在舞台上的创作力是惊人的, 在看过他所有在mv里的表演后, 总结了一下几点: 1. 自虐: 比如把自己浑身涂黑, 很脏的那种柏油, 然后赤裸着骑在一头猪上; 拿起恶心的虫子,如蛆啊飞蛾之列的, 一点点往嘴里送. 2. 病态: 把自己绑在由电视机组成的十字架上,然后大声呻吟; 或者把自己的手手脚脚锯下来, 用一种无辜的笑容看着距下来的残肢还在活动 3. 雌雄同体: 比如用真的硅胶把自己胸部添充 然后全裸出镜; 在舞台上肆无忌惮的穿着女人的衣服, 而且是很华丽很扎眼那种, 卖弄风姿. 4.神经质, 你光看mv是体会不到他的疯狂的, 最多是在他吼叫的部分, 不过相信看过manson现场的朋友一定可以体会到这点. 他从来不觉得舞台是用来唱歌的, 你给他多大的舞台, 他就能把那多大的舞台给吃了. 而且坚决执行"三光政策" 既" 该砸 该脱 该烧" 这就是manson现场最大的危险性. 所以受不了的人一定不要看. 他能把一个活生生的人弄出心脏病来. 比如他曾经在舞台上上演的一幕 成为了哥伦比亚校园枪击的罪魁祸首, 只不过阵亡人从manson换成了学校里无辜的学生.

最后. 奉劝各位不要抱着异样的眼光看他, 如果你觉得生活百无聊赖, 大可把他当作调味品. 过分的膜拜和嗤之以鼻都是对他的不敬. 在我眼里. 他能做出有自己思想的东西，保持独特并能让大部分人接受, 这是他的最大的成功. 暂且不谈他的舞台如何如何华丽, 他在演唱上也有两把刷子, 并且懂得在歌词里反映自己的看法, 他不是什么nine inch neils第二或者kiss翻版,他就是marilian manson, 这就够了. 不管是怎样的艺术, 有时候你又何必太认真呢?!

档案

艺名：Marilyn Manson 玛丽莲 曼森

原名：Brian Warner 布赖恩 华纳

生日：1969.1.5

出生地：美国 俄亥俄 坎顿

身高：6'(183cm)

职业：音乐人

曾就读的学校：Heritage Christian School; Journalism school

业余爱好：收集饭盒

父母：Hugh and Barbara Warner

祖父母：Jack and Beatrice Warner

亲属： Rose McGowan

地址：83 Riverside Dr.New York NY 10024

Manson乐队成员介绍：

John 5

生日：19?.7.31

位置：主音吉他

入队：1998

Ginger Fish

生日：1966.9.28

位置：鼓手

入队：1995

Madonna Wayne Gacy

生日：1964.6

位置：键盘

入队：1989

Tim Skold

生日：1966.12.14

位置：低音吉他

入队：2002

音乐下载

the 1st album：portrait of an american family(1994)

lunchbox

://my.netian/~glendale/lunchbox.mp3

the 2nd album：smell like children(1995)

sweet dreams

://unix.utb.edu/~952565/christopher/marilynmanson-sweetd reams.mp3

the 3rd album：antichrist superstar(1996)

beautiful people

://home.eznet.net/~deck/fe/marilyn%20manson_beautiful%20 people.mp3

the 4th album：mechanical animals

1.great big white world

2.rock is dead

3.the dope show

://.low69/mp3/marilyn/track03.mp3

://.low69/mp3/marilyn/track06.mp3

://.low69/mp3/marilyn/track07.mp3

the 5th album：last tour on earth

1.the reflecting god

2.great big white world

3.get your gun

4.sweet dreams(hell outro)

5.rock is dead

6.the dope show

7.lunchbox

8.antichrist superstar

9.the beautiful people

://.low69/mp3/marilyn/track02.mp3

://.low69/mp3/marilyn/track03.mp3

://.low69/mp3/marilyn/track04.mp3

://.low69/mp3/marilyn/track05.mp3

://.low69/mp3/marilyn/track06.mp3

://.low69/mp3/marilyn/track07.mp3

://.low69/mp3/marilyn/track08.mp3

://.low69/mp3/marilyn/track10.mp3

://.low69/mp3/marilyn/track11.mp3

the 6th album：holy wood(2000)

fight song

://.rockmusic.org/mmanson/holywood/descarga/marilyn%2 0manson%20-%20holy%20wood%20-%20the%20fight%20song.mp3

the 7th album：the golden age of grotesque(2003)

碟评：

2003年，全新专辑《the golden age of grotesque》（《奇异事物得黄金年代》）发片，其创作概念的灵感得于30年代好莱坞，由marilyn manson与tim skold制作、ben grosse混音。其中《mobscene》夺得英国摇滚单曲榜上上好成绩；《this is the new sh*t》在《rock is dead》作为《骇客帝国》第一部主题曲之后，再次晋身《骇客任务：重装上阵》的**主题曲。

1.tained love

manson最出色的歌之一，这个mv由manson亲自导演。

://mapage.noos.fr/ultimatom3/manson/video/taintedlove.wm v

2a white

模仿肯尼迪被杀的mv，相当有创意。

://mapage.noos.fr/ultimatom/manson/video/comawhite.wmv

3.i don't like the drugs(but the drugs like me)

光看歌曲名字就知道很有意思了，有其模仿基督的出现

://mapage.noos.fr/ultimatom3/manson/video/drugs.wmv

4.the dope show

manson玩无性别，个人认为创意极限。

://mapage.noos.fr/ultimatom2/manson/video/dopeshow.wmv

5.the nobodies

比较怪异的一部mv.

://mapage.noos.fr/ultimatom2/manson/video/nobodies.wmv

6.disposable s

不知道是对无所事事的青年人的讽刺还是鼓励。

://mapage.noos.fr/ultimatom/manson/video/disposable.wmv

乐队发展

追根溯源，Queen的诞生是建立在乐队Smile的基础上的。1968年，英国伦敦帝国大学的Brian May带着他自制的吉他Red Special与医学院学生Roger Taylor，以及同学Tim Staffell成立了Smile。乐队风格主要为硬朗的重金属，Brian富有感染力的吉他solo在这个时期打下了坚实的基础，Roger有力而具爆炸性的鼓点也初具端倪。而这时的Freddie Bulsara,后来的Queen灵魂主唱刚从伊令大学毕业，并在毕业后的服装生意中认识了Roger Taylor，也因此成为Smile第一批听众 。不过，这个时期的Freddie辗转于数只乐队中，并未加入Smile，值得一提的是，那时的他与乐队的每名成员都私交甚笃——生意伙伴Roger Taylor后来干脆让Freddie搬进了自己的公寓，Tim Staffell更是他多年的同学。或许正是这为日后Queen的默契奠定了基础。

不久，Tim Staffell决定离开Smile，从另一支乐队Sour Milk Sea解散风波中出走的Freddie在Tim走的同一天便加入了Smile。这一成员变动对于日后的Queen是有里程碑意义的。而后Freddie决定将乐队名改为Queen。11年2月，毕业于伦敦大学切尔西学院电子工程系的John Deacon正式加入Queen。乐队宣告诞生。

John Deacon花了些时间融入Queen这个团体，他的加入有些阴差阳错的味道。 招贝斯手时，Freddie的一位朋友Chris也参与了竞争，Chris同样技艺精湛，又与Freddie交情不错，眼看天时地利人和的事情被Chris的发挥失常搅黄了。吉他手Biran May最终选择了更为稳重严谨的John，Freddie本人自然有些失望。John这个“外人”的身份变得很微妙。不过很快，John以实力赢得了信任，他沉静稳重的bass line给Queen无拘无束、天马行空的曲风一条准绳，使得Queen的作品曲折多姿而又不显凌乱。另外，这位理科高材生 深谙理财之道，在成功炒掉两个只关心如何压榨乐队利益的猪头经纪人后，他开始打点起Queen的内外事务来。

说到理科高材生，就不得不提到另一位成员，吉他手Brian May了，这个乐队基石式的人物是Queen“高贵血统”的一大源头。Brian后来成为英国伦敦帝国大学星体物理学博士，精密的理性思维却毫不妨碍感性灵感的发挥，他的吉他solo不再只是歌曲的点缀——若把Queen比作一个人，Roger的鼓点与John的bass line是筋骨，Brian的吉他solo就是其间的血肉。

而主唱Freddie，则担任了灵魂的角色。

说到这里，该解释一下为何之前称他为Freddie Bulsara了。事实上，Freddie Mercury是一个彻头彻尾的艺名，Freddie原名Farrkoh Bulsara，少年时代得到了“Freddie”这个外号，17岁到英国时便以Freddie自居。再后来，Freddie创作歌曲《My Fairy King》时得到一句歌词启发，决定将姓改为Mercury（这也和Queen所属厂牌Mercury一拍即合），故而有了后来为人熟知的Freddie Mercury这个名字。

在13年推出的处女作《Queen I》中。可以明显听出Led Zeppelin对Queen曲风的影响（Led Zeppelin和Jimi Hendrix是Queen的偶像），曲风虽在华丽风格上初显端倪，但Freddie高音段的叫喊有些模仿Led Zepplin主唱Robert Plant的痕迹。不过，这张处女作总算是一个不错的开始。《Queen I》诞生出了Queen的第一首热门单曲《Seven seas of rhye》。

14年，Queen推出第二张专辑《Queen II》，在这张专辑中，Queen迈出了非常可贵的一步，他们找到了属于自己的风格，Freddie原本略显单薄的嗓音处于疯狂的蜕变中，它变得更为丰盛多姿，也更具有内在的爆发力。进步更明显的是Queen整体富有奇幻歌剧色彩的编曲，其中吉他手Brian May的solo个人认为在这个时期已开始走向成熟。当然，这一时期的编曲制作有些花哨浮躁之感——像一个刚步入文坛的青年作家，拼命在行文中显露辞藻一般。

《Queen II》中有一首歌很值得一提，它并非热门歌曲，却为后来Queen的传世经典《Bohemian Rhapsody》奠定了基础，那便是《The march of the black queen》。用一个不恰当的比喻，《Bohemian Rhapsody》就像是《The march of the black queen的究级进化版。泛着超现实主义气息的歌词，集诡异、黑暗、精致为一体的曲风，还有华丽又略显俏皮的吉他solo与Bass line——或许最大区别的便是演绎了，《Bohemian Rhapsody》中间部分的歌剧色彩更浓，主唱Freddie的驾驭也更为精彩绝伦（甚至可以说，Freddie在《Bohemian Rhapsody》中的演唱盖住了其同样出色编曲的光芒。）。

紧接着，Queen推出了第三张专辑《Sheer Heart Attack》，这是Queen辉煌的真正开始。一个非常明显的标志便是Freddie声线上的破茧成蝶，无论是轻灵婉转的《Killer Queen》《Mis Fire》，还是金属风格强烈的《Stone cold crazy》，他都驾驭的游刃有余。真正到达炉火纯青地步的，还有编曲制作。此时的Queen已经在磨练中懂得取舍，不在过于泛滥的叠加花哨的段子，而是明了在美轮美奂中寻求一种和谐与整体感。在热门单曲《Killer Queen》中，Freddie光洁顽皮的声音巧妙地穿梭于Brian May灵动轻快的吉他solo中，配以诙谐的和声，使得这首歌在悦耳的同时充满了黑色幽默。《Killer Queen》从一定程度上已经达到了Queen的巅峰水准，它的大热似乎也预示着一个华丽王朝的到来。

走向巅峰

15年，Queen凭借巅峰之作《A Night At The Opera》皇袍加身。这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑（若是初次接触Queen的朋友，不妨从这张专辑听起，因为它从任何一个角度都代表Queen的最高水准 。）

在这张专辑中，抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张弛有度，真正呈现了一个多彩的皇后。专辑以风格颇具讽刺与火药味的《Death On Two Legs》开始，几经情感起伏与动静转换，以一段英国国歌《God Se The Queen》的吉他华彩结束，歌曲间的契合可谓浑然天成。而单看每首歌曲，也都完美的无可挑剔。主场作品极少的鼓手Roger Taylor的《I’m In Love With My Car》 气势十足，Roger沙哑而富于颗粒感的嗓音将歌曲打造的极具荷尔蒙气息，而后《 ’39》却来了个一百八十度大转弯，带着文艺气质的吉他手Brian May抱起木吉他，轻轻吟唱起一个哀而不伤的故事，纯木吉他的伴奏泛着乡村气息，这在Queen的作品中是非常少见的。

至于Freddie Mercury在此专辑中的表现 ，已无须多言了。该如何形容他的声音呢？华丽？太过浅薄；？似乎过于轻佻。他时而浅吟低唱，时而高声呐喊，声音的每个细枝末节都开出诡异的花朵。Queen的魔力就在于此，他们能轻易制造一座宫殿，又可以用一个吉他拨弦让它顷刻灰飞烟灭，此时你已被Freddie带领到皎洁月光中，当你快要昏睡在那片温柔中时，一切又陷于荒凉，片刻前的呢喃已变成一连串痛苦的呐喊……

完美力作自然万众瞩目。《A Night At The Opera》刚上市预定量就达500万张，其中热门单曲《Bohemian Rhapsody》更是以风卷残云之势横扫各大排行榜，并占据英国排行榜冠军宝座达破纪录的9周之久！甚至在十多年后的 1992 年，《 Bohemian Rhapsody 》还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。专辑封面的著名鸟冠图案由主唱Freddie亲自设计，其中的巨蟹、室女、狮子分别代表乐队成员的星座。这一图案的变体也沿用在Queen后来的专辑《A Day At The Race》和《Greatest II》上。

然而，巅峰往往也是一种的宣判，事情往往是这样，就像拉斐尔的前无古人注定了古典细腻派画风的后无来者。《A Night At The Opera》之后，无论Queen如何努力，都无法再逾越这个巅峰——它太完美了，以至于后来的一切都被称为“复制品”。跳开来看，而后发行的《A Day At The Race》《News Of The World》以及《Jazz》都是精品之作，但在人们的心中，它们只能存在于《A Night At The Opera》的阴影下。

尽管如此，这三张专辑还是诞生了很多经典之作，其中《We Are The Champions》和《We Will Rock You》无疑是Queen传唱度最高的作品（相信很多中国乐迷都是由它们认识Queen的），他们出现在无数的体育赛事、广告中，也在大多数人眼中成为Queen的标志。

Queen早期作品以不使用合成器著称，然而那些绚丽多姿的歌剧效果又是如何制作的呢？这就又要提一下那两位理科高材生——吉他手Brian May和贝司手John Deacon了。这二人不仅在音乐上有着过人的才华，在机械制作方面更是一流。Brian那把几十年如一日的红黑吉他Red Special是他自行制作而成的（据说最初的材料是家中的门板），Red Special音色特别，Brian操持的得心应手，它不仅成为Brian May的一个标志，后来还专门成立了吉他厂牌。除此之外，他还制作了Treble Booster Pedal(高音升压踏板，用于完善高音部音色)。电子工程系科班出身的John Deacon更厉害，他用一堆废弃的晶体管拼装的神奇功放Deacy Amp为Queen音乐艺术声效立下了汗马功劳。Treble Booster Pedal与Deacy Amp后经改良诞生了录制套组Vox Brian May Special，后来也作为独立产品发售。这个套组，加上Vox AC30（一种音响模拟效果器），以及摇滚三大件，便是Queen华美音效的全部家什了。

在录制方面，Brian May一般取多个音轨叠加录制的方法，他们对于录制效果也非常精益求精 ，《 Bohemian Rhapsody 》的创作时间仅花去Freddie Mercury15分钟，后期制作却花去好几个星期！在那个没有先进录制技术的时代，Queen以严谨的态度拒绝了快捷但缺乏真实感的合成器，以自己的发明与努力做出了永载史册的音乐，这一点很值得当今很多花样繁多，却心浮气躁的乐队学习。

陷入低潮

80年代是Queen音乐上的一道分水岭。首先，Freddie剪短了之前的卷发，蓄起了漆黑的胡须，演唱会上的着装也从之前酷似芭蕾舞服的紧身衣，换成了男士外套甚至背心。另外，鼓手Roger Taylor和贝司手JohnDeacon也都剪去长发，一改以往阴柔气质。唯一没怎么变的变是吉他手Brian May了，他的一头“蘑菇云”直到今天还是老样子。

比形象上的转变更大的是Queen的曲风。Queen之前一直讨厌朋克，在歌曲《We Will Rock You》与《Sheer Heart Attack》中都有讽刺Sex Pistols的味道。然而，它们都没抵挡住80年代流行舞曲风潮的袭击。

总的说，这个时期Queen内部分为两个阵营。Brian和Roger坚持金属风格，John却对pop、funk有着浓厚兴趣，Freddie是站在John一边的——他本来就是灵魂歌后Aretha Franklin的忠实歌迷，对Michael Jackson也颇为赞赏。在这种局面下，乐队在80年代先后发行了《The Game》《Flash Gordon》《Hot Space》《The Works》《A Kind Of Magic》《Live Magic》《The Miracle》7张专辑。

这些专辑裹挟着浓厚的舞曲气息，原本清晰的鼓点模糊了，歌曲旋律也越来越讨巧上口。Freddie的嗓音大不如前，酒精与香烟（包括少量可卡因）将他原本清澈光润的嗓子变得有些沙哑，声音中内在的张力也磨损不少。总之，它们的确不如Queen70年代的那些作品了。不过媒体对此的恶评如潮，其实也过于夸张，这几张专辑无论如何也没有评论中那么一无是处，仔细看来，它们不但诞生了《Another One Bites The Dust》《Radio Ga Ga》《I Want To Break Free》等优秀作品，也产生了些新的东西——吉他手Brian May的数首作品倒是出奇的悦耳，不过很遗憾，这一点在一片恶评中被忽略了。

不过，有些批评也不无道理，至少对《Flash Gordon》说来，批评毫不过分。1980年，英国名导Mike Hodges找来Queen为科幻**《Flash Gordon》制作配乐，Queen决定做个尝试。非常遗憾的是，这次尝试的成果是一张堪称Queen最差作品的专辑，为了配合**科幻还有些傻呵呵的风格，以不使用合成器著称的Queen居然开始使用合成器，而且很显然，他们倒腾出来了一堆完全不符合Queen水准的音乐，那种带有劣质科幻大战模拟音的空洞端子令人失望透顶。专辑销量也遭遇前所未有的滑铁卢。

《Flash Gordon》仅是Queen低潮期的开始，而后专辑销量的下降。

在经过10年的长期稳定合作后，Queen决定1983年全年不进行任何现场演出。但在这期间Queen仍然在洛杉矶和慕尼黑的录音棚里录制了一个新专辑。

年，他们发行了第11张专辑The Works，该专辑包括《Radio Ga Ga》《 Hammer to Fall》 和《I want to break free》这几首热门歌曲。Queen也在当年开始了巡回演出。

1985年在Live Aid演出中，Freddie的风头盖过了所有人，堪称经典

纵观Queen的80年代，可以体会到俗话“失之东隅，收之桑榆”的贴切。尽管专辑成绩欠佳，Queen的一系列演唱会却大放异彩，他们用事实证明了，他们是为数不多的拥有无敌现场的乐队之一。Queen70年代演唱会不多，值得一提的是14年彩虹演唱会。诡异幽暗的灯光，精致的服装，尚且年轻的四人旺盛的活力都显得这场演唱会无比唯美。而Queen80年代演唱会却更为出彩。

Freddie此时的嗓音状态已不如从前，演唱会上高音部全部做降调处理（鼓手Roger Taylor的高音倒是飙的肆无忌惮），但这丝毫未减损他的风。Freddie Mercury，这个私下里有些腼腆的男人仿佛在舞台上才能找回他另一个自己——疯狂，妖娆，富有表现力与无限的活力，可以一次次掀起全场狂潮——这些在Queen的几场著名演唱会Live in Wembley,Live in Budapest都有体现。这一时期，他们在亚洲、南美也都进行了大规模巡演，比如Magic Tour,We Will Rock You等等。可以说，Queen八十年代的LOGO便是Freddie Mercury高举话筒的样子。

1988年，Freddie Mercury与西班牙著名女高音Montserrat Caballé在巴塞罗那的拉尼特音乐节上共同演绎了经典曲目《Barcelona》。这首歌由Freddie和Mike Moran所作，完美的融合了摇滚的激昂与美声的高贵唯美。这位张扬的摇滚主唱破天荒的穿上了礼服，与Caballé携手演唱了它。1992年巴塞罗那奥运会在直播开幕式一开始便播放了这首歌（作为巴塞罗那风光介绍的背景音乐）。

消逝

然而此时的Freddie已经接到的宣判，他患上了艾滋病，时日无多。

很多人用“回光返照”形容Queen1991年发行的专辑《Innuendo》。Innuendo，讽刺。这张给人以皇后华丽王朝复兴希望的专辑却是一份遗书，它拥有《A Night At The Opera》的恢弘与华丽，也有着自身深沉黑暗的内核，同名歌《Innuendo》的迷幻感觉令人内心恍然——听这首歌时你会忘记你置身的环境，溺进一种幻境中，Freddie以一个末世先知的身份吟唱着；《The Show Must Go On》一曲仿佛是Freddie试图用尽最后气力为世人留下绝唱的完美；而据称是Freddie遗作的《I'm Going Slightly Mad》中却透出令人心悸的讯息——他似乎已经超然脱世，整首歌浸透着一种诡异与癫狂，I'm Going Slightly Mad，渐入癫狂。

《Innuendo》口碑与销量上的双丰收没有减缓死神逼近的步伐，1991年11月24日，Queen主唱Freddie Mercury因艾滋病引发的肺炎与世长辞，享年45岁。

Freddie的葬礼由琐罗亚斯德教神职人员住持。包括英国乐坛教父Elton John在内的35名亲朋参加了葬礼。

Queen，这支独一无二的艺术金属大师级乐队，这支在全世界拥有无数歌迷（在亚洲美洲的影响力已经超过Beatles）的乐队，这支见证摇滚兴衰，做出无数开创，给予我们无数惊喜的乐队。

后序

1992年，由Queen其余三位成员发起的“纪念Freddie Mercury演唱会”在伦敦温布利体育场举行，重回温布利，那个1986年Freddie穿着经典**外套引吭高歌的地方。一切物是人非，斯人已逝，取而代之的是众多圈中好友的鼎力演绎，其中不乏摇滚乐坛举足轻重的地方。那种气氛，悲鸣与交织的人群的欢呼，是无法用任何文字描述的，歌迷们依旧高举着写有Freddie名字的旗帜大声喊着他的名字，Brian哽咽地唱着《Too much love will kill you》，Robert Plant，这位led zeppelin乐队主唱也到场了，led zeppelin是Freddie生前的偶像，而Robert Plant此时却唱着Freddie的歌，以缅怀逝去的他…… （“纪念Freddie Mercury演唱会”吧内完整版及曲目表在扩展阅读里，感谢吧友“夜晚早安”的上传。）

Freddie去世后，贝司手John Deacon退出Queen，决定金盆洗手，尽管后来也小试牛刀了几回，但总体已经退出乐坛。吉他手Brian May自行单飞，鼓手Roger Taylor与乐队The Cross继续发展。

1996年，Queen最后一张专辑《Made In Heen》依照Freddie遗愿发行。专辑是Freddie在病床上录制完成的，浸透他最后的悲鸣。专辑一经上市，被抢购一空。

1998年，吉他手Brian May与鼓手Roger Taylor推出纪念Freddie的单曲《No One But You》。

进入新世纪，Brian May与Roger Taylor再度合作，与原Bad Company主唱Paul Rodgers一同以“Queen+Paul Rodgers”名义巡演，2008年推出新专辑《Cosmos Rock》。这张专辑是Brian May与Roger Taylor音乐生涯新的篇章，但已与我们熟知的那个Queen无关。

北京时间2011年9月5日消息 据国外媒体报道，今天是摇滚皇后(Queen)乐队主唱弗雷迪·默丘里(Freddie Mercury)的65岁寿辰，为纪念这位已故的主唱，皇后乐队将在美国一家知名网站上连续24小时不间断播放乐队1986年在英国温布利的历史性现场“Queen Live At Wembley Stadium”。

这次现场将于美国时间12点起开始在Youtube上正式播出，而这也是皇后乐队首次授权网站播放乐队的演唱会。这场演出记录了皇后乐队1986年在温布利大球场连续两晚的演出，这两场演出总共吸引了超过15万的狂热乐迷入场。皇后乐队也在这次演出中将所有经典曲目先后奉上，这其中包括有《We Will Rock You》，《We Are The Champions》与《Bohemian Rhapsody》等。

在皇后乐队亮相1985年的Live Aid非洲慈善义演后，乐队以经典阵容主唱弗雷迪·莫库里，吉他手布莱恩·梅(Brain May)，鼓手罗杰·泰勒(Roger Taylor)和贝斯手约翰·迪肯(John Deacon)重返温布利。1986年的7月12日，皇后乐队在伦敦举办连续两夜的演出，而《Queen Live At Wembley Stadium》则正式记录了乐队在第二晚的演出，乐队当晚现场演绎了早期的《Seven Seas of Rhye》和《Tie Your Mother Down》等多支经典名曲。

现场《Queen Live At Wembley Stadium》展现了皇后乐队音乐的多样性以及强大的现场表现力。乐队吉他手布莱恩·梅说：“温布利的演出是我们最后的巅峰，乐队的所有人都来到了最佳的状态，弗雷迪也已经找到了同现场观众交流的特有方式。回到伦敦去完成两场告罄演出对于我们是一次巨大的挑战。不过没有人意识到这（次巡演）会成为我们最后一次同台演出。”

皇后乐队的《Live At Wembley Stadium》成为了摇滚乐历史上最壮观的现场之一，这次Youtube网站上所播出的乐队共有21首单曲。以下为单曲列表：

01. One Vision

02. Tie Your Mother Down

03. In the Lap of the Gods

04. Seven Seas of Rhye

05. A Kind of Magic

06. Another One Bites the Dust

07. Who Wants To Live Forever

08. I Want to Break Free

09. Impromptu

10. Brighton Rock

11. Now I'm Here

12.Love of My Life

13. Is This the World We Created

14. Bohemian Rhapsody

15. Hammer To Fall

16. Crazy Little Thing Called Love17. Radio Ga Ga

18.We Will Rock You

19. Friends Will Be Friends

20.We Are the Champions

21. God Se the Queen

2012伦敦奥运会落下帷幕，以“英国音乐交响曲”主题的闭幕式上，长达一小时的英国摇滚乐演唱会 ,皇后乐队的主唱弗雷迪·墨丘里的音容笑貌也再现现场，除了带领现场观众高歌一曲，皇后乐队的鼓手与吉他手梅伊也出现在表演现场。尤其是梅伊一段吉他独奏，功力不减当年。而他与Jessie J一起演出皇后乐队第一名曲《We Will Rock You》，更是再度掀起现场高潮。

继2012年夏天Adam Lambert（亚当·兰伯特）作为Queen（皇后）乐队新任主唱进行了三场演出之后，皇后乐队吉他手Brian May（布莱恩·梅）表示，乐队将会再次与亚当进行合作。

合作事宜

本月初，布莱恩·梅曾透露希望与大热歌手“鸟叔”Psy合作，在他的个人唱片中也曾经与英国艺人Dy有过合作，此次皇后乐队与亚当·兰伯特的合作是自然的。布莱恩·梅在接受访时表示，他已经与乐队鼓手Roger Taylor（罗杰·泰勒）讨论过与亚当再次合作的事情。

接受访

布莱恩·梅在接受MTV访时说道：“我们正在讨论与亚当再次合作的事情，这次很有可能是在电视上的合作。他是一个了不起的艺术家并且是一个非常好的人，我们一直有联系并且关系很好。目前，我们还不会谈论巡演的事情。”

合作佚事

亚当·兰伯特在去年夏天作为皇后乐队新主唱演出之前，曾经表示他代替Freddy Mercury（弗莱迪·梅库里）并没有信心，但是演出结束之后他得到观众的反馈并不差。